?

Log in

Гитарный · журнал

Свежие записи · Архив · Друзья · Личная информация

* * *

21 октября 2107 года в Камерном зале Московского международного дома музыки выступит выдающийся итальянский гитарист Эмануэле Буоно.

В программе:

  • Г.Ф. Телеман Фантазия № 9 (Переложение К.Маркионе)
    • Siciliana
    • Vivace
    • Allegro
  • А. Тансман – Пасскалья
  • С.Л. Вайс – Сюита № 6 d-moll
    • Fantasia
    • Allemande
    • Courante
    • Bourrée
    • Sarabande
    • Menuet
    • Giga
  • М. Кастельнуово-Тедеско — «Сон разума рождает чудовищ»
  • Н. Паганини – Сонаты №35, №33, №32, №37
  • М. Джулиани – Россиниана №1 op. 119

 

Итальянский виртуоз Эмануэле Буоно, которого на родине считают одной из самых ярких звезд среди гитаристов своего поколения, выступит в России впервые.

Музыканта впору заносить в книгу рекордов. Классический вундеркинд, он начал заниматься на гитаре в раннем детстве, и уже в возрасте 18 лет окончил Консерваторию им. Дж. Верди в Милане, став самым юным выпускником этого вуза. Через год, в 2008, на Гитарном конгрессе в Алессандрии его назвали лучшим юным исполнителем года и присудили премию «Золотая гитара». Еще одно достижение – призовые места на 44 международных и национальных конкурсах, в том числе 24 первые премии. Сегодня музыкант выступает с концертами в самых престижных концертных залах Европы и США, включая Konzerthaus в Вене и Карнеги-холл в Нью-Йорке, где гитара звучит не так уж часто, участвует в фестивалях и гастролирует по всему миру.

Репертуар Буоно чрезвычайно широк, он играет практически все, что можно исполнить на гитаре – от классики до современных опусов. В его манере критики отмечают точное попадание в стиль, прекрасное чувство формы и экстраординарную энергетику, которая особо ценится в гитарном исполнительстве. «Он устроил на концерте настоящий фейерверк! – восклицает критик Basler Zeitung. – Публика не хотела отпускать его со сцены и покидать зал».

Билеты можно приобрести на сайте ММДМ.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

С 15 по 19 июля 2017 года под Санкт-Петербургом пройдёт Летняя гитарная школа «Магия гитары».

В программе школы – лекции, концерты, мастер-классы, уроки композиции, специальные тематические программы. Ведут школу Владимир Гапонцев, Дмитрий Илларионов, Анатолий Изотов и композитор Сергей Кравчук.

Летняя гитарная школа «Магия гитары» представляет собой новый взгляд на процесс обучения и общения. В течении пяти дней участники смогут не только узнать много нового, получить советы и рекомендации от известных российских музыкантов, приобрести новые или обогатить имеющиеся практические навыки благодаря специальным тематическим программам, но и прекрасно отдохнуть в комфортабельном и уютном загородном отеле, расположенном в живописных местах Ленинградской области. Проживание в двух- или трехместных номерах.

Всё действие будет происходить на территории отеля, в непринужденной обстановке свободного общения. Кроме участников школы, в отеле никто другой проживать не будет, что особенно способствует созданию уникальной музыкальной атмосферы. Приятным дополнением станут разнообразные дополнительные виды развлечений и отдыха, такие как бильярд, сауна, мангальная беседка, всё в свободном доступе для участников школы.

Программа школы очень насыщенная, но предполагает и некоторое количество свободного времени для того, чтобы воспользоваться возможностью отдыха на природе.

Всем участникам Летней гитарной школы выдается сертификат. Подробная информация на сайте http://gmfestival.ru/letnyaya-gitarnaya-shkola/ или по телефону +7 (911) 727-1775. Email: info@gmfestival.ru.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

25 июня 2017 года в городе Фуллертон, США, завершился XXXV международный конкурс исполнителей на классической гитаре, проводимый Гитарной ассоциацией Америки (GFA).

Результаты конкурса действующих исполнителей:

  • 1 место: Тенки Чан, Китай
  • 2 место: Андреа де Витис, Италия
  • 3 место: Алек Холкомб, США
  • 4 место: Андрей Лебедев, Австралия

Read the rest of this entry »



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

Виртуозные пассажи гитары и скрипки, бешеный темп, динамичный ритм плюс характерный свинг – это джаз-мануш или, как его еще называют, «цыганский джаз». Соединить две стихии инструментального исполнительства пришло в голову Джанго Рейнхардту – «великому Джанго» – в 1930-е годы. Сегодня одним из лучших представителей gypsy jazz по праву считается Гонзало Бергара и его квартет.

Музыканты сознательно опираются на классику, но, конечно, предлагают ее новое звучание. Вместо большого оркестра, как в старые добрые времена, – ансамбль из двух акустических гитар, скрипки и контрабаса, вместо мощного звучания – акцент на изощренном искусстве каждого исполнителя. Да еще к «джазово-цыганской» звуковой палитре примешиваются отголоски музыки Буэнос-Айреса, родного города Гонзало Бергара, и далекие отзвуки мелодий парижских кафе.

На вопрос о том, что он больше всего ценит в музыке, Бергара как-то ответил: «Ритм, звук, воображение, страсть, вдохновение и чувствительность». Именно эти «ингредиенты» и стали основой его успеха. Все проекты, начиная с создания квартета (2008) и до сегодняшнего дня, доказывают, что он на верном пути. И путь этот – постоянный поиск оригинальных идей: «Я не из тех, кто застревает на достигнутом, повторяя одни и те же восемь удачных фраз, – признается Бергара. – Попав на золотую жилу, нельзя думать, что это навечно. Нужно искать».

Концерт в Доме музыки дает прекрасную возможность оценить искусство квартета, с которым большинство меломанов в России знакомо только по звукозаписям.

 

6 июля 2017 года, начало в 19:00
Московский международный дом музыки, Светлановский зал (Москва, Космодамианская набережная, дом 52, строение 8)
Цена билетов от 300 до 1200 рублей.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

В 2017 году в московском театре «Апарте» дважды (оба раза при полном аншлаге) прошел концерт-спектакль «Дмитрий Илларионов и друзья. Танцы».

Формально это – концерт с театральными вставками (в блестящем исполнении актеров молодого московского театра «Апарте») и танцевальными номерами, которые ставила хореограф Большого театра и театра «Фламенкерия» Ольга Пшеницына. Фактически же получился пронзительный импровизационный спектакль, неповторимый, каждый раз разный, в котором собираются лучшие музыкальные силы страны: помимо «титульного» исполнителя – лауреата международных конкурсов, гитариста Дмитрия Илларионова, в первых двух выпусках «Танцев» участвовали народный артист России Борис Андрианов (виолончель), Николай Сивчук (баян), Вероника Кожухарова (саксофон), Денис Голубев (гобой, а также автор стихов), Андрей Зеленский (фортепиано, шумовые инсталляции), Любовь Терская (фортепиано и детское пианино) и другие замечательные музыканты.

В первый раз «Танцы» были заявлены как концерт-карнавал в жанре комедии дель арте. Идеей второго выпуска стал поиск Прекрасной Дамы, – на практике получился, разумеется, лирический герой в поиске себя. Музыка, театр и стихи являются равноценными ингредиентами в этом спектакле; кульминация вечера – исполняемая практически в полной темноте «Чакона» И.С. Баха.

Что будет в летнем выпуске «Танцев» – не знает пока никто, даже организаторы. По непроверенной информации, большинство друзей Илларионова разъезжается по дачам и гастролям. Однако остаются стихи, танцы, актеры театра «Апарте», и сам Илларионов, возможно, solo… .или нет? Мы узнаем это уже 22 июня, в четверг, в семь вечера.

Всем гостям старше 18 лет, по сложившейся традиции, перед концертом предложат бокал шампанского (или газировки) – как и полагается на любом приличном, а особенно летнем концерте.

В чем мы уверены – что это будет уникальный и неповторимый вечер.
Да, и еще: в зале «Апарте» всего около 100 мест, так что это будет очень камерный вечер. Приходите! 

22 июня 2017 года, четверг, начало в 19:00
Театр АпАРТе, сцена на Таганке (Москва, ул. Александра Солженицына, 17с5-5а)
Билеты на Timepad или по телефону +7 (985) 233-29-36.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *
* * *

С 2011 года в Москве проводится фестиваль «Памяти друга...» имени Александра Пономарчука. Начиная с 2016 года друзья Александра воплотили в жизнь его шутливую идею – и переименовали фестиваль в «Золотые грифы». Заодно поменялся и формат фестиваля – теперь это стало фестивалем камерной гитарной музыки, принять участие в котором могут ансамбли гитары и любого другого инструмента.

Задачи фестиваля – сохранить память об Александре Пономарчуке и познакомить исполнителей и слушателей с многообразием мира камерной музыки с участием классической гитары. Для слушателей вход на фестиваль был всегда бесплатным: это очевидно некоммерческое мероприятие. Однако для проведения фестиваля на должном уровне и для развития музыкального репертуара средства определенно нужны. Поэтому организатор фестиваля – Артем Дервоед – запустил кампанию по сбору средств на развитие фестиваля.

Принять участие в статусе спонсора II фестиваля «Золотые грифы» можно с помощью страницы на сайте DaCrowd. Предлагаются четыре варианта участия: просто спонсор, а также спонсор с «серебряным», «золотым» или «платиновым» статусом.

II фестиваль «Золотые грифы» пройдет в течение двух дней в декабре 2017 года в Москве в особняке Башмет-центра (улица Большая Полянка, 45).

Средства, полученные от краудфандинговой кампании, помимо необходимых «орг. расходов», пойдут на создание новой, оригинальной камерной музыки с участием классической гитары.

Подробности и преимущества, которые получает спонсор фестиваля, подробно описаны на странице проекта на DaCrowd.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

Вы не поверите. Неуловимый, мифический фильм «Мангоре. Из любви к искусству», о котором мы столько говорили, и который нельзя было ни увидеть, ни купить, ни найти в где-то интернете, покажут в Москве 10 июня. И, нет, не в рамках фестиваля «Виртуозы гитары» или фестиваля им. Фраучи или даже «Мира гитары». Фильм привезли и показывают организаторы фестиваля – внимание, сосредоточьтесь, опечатки нет – «Арт футбол».

«Мангоре» (Парагвай, 2015 год). Автор сценария и режиссёр –  Луис Р. Вера. В ролях: Дамиан Альказар, Лали Гонзалез. Фильм о жизни музыканта Агустина Барриоса Мангоре (1855—1944), влиятельного и важного композитора и классического гитариста из Парагвая.

После показа (10 июня, 14:00, библиотека им. Достоевского) будет встреча с исполнителем главной роли – Хоакином Серрано.

 

Должны предупредить: хоть фильм никто и не видел, его рейтинг на IMDb составляет 4.6 по 10-балльной шкале (рейтинг построен на основании 25 оценок тех, кто видел или делает вид, что видел «Мангоре»), так что шедевра ожидать не приходится – это может оказаться фильм категории «ж»; но его показ – знаковое, культовое событие само по себе, вне зависимости от художественных достоинств. Мы предупреждали.

Да, одна особенность: фильм будет идти на испанском языке. Но нас это не смутит.

И, да – слава футболу!

Фестиваль «Арт-футбол» пройдет в Москве с 3 по 12 июня 2017 года в седьмой раз. Это уникальное событие является международной составляющей благотворительной акции «Под флагом Добра!», цель которой — оказание помощи тяжелобольным детям, нуждающимся в дорогостоящем лечении.

Место проведения — центральный стадион «Локомотив» и прилегающие территории. На все матчи и концерты будет бесплатный вход.


10 июня 2017 года, суббота, начало в 14:00
Библиотека им. Достоевского (Москва, Чистопрудный бульвар, дом 23, строение 1)
8 (495) 917-31-56



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

Геннадий Игоревич Гладков — знаменитый российский и советский композитор, известный прежде всего как автор музыки к отечественным художественным и мультипликационным фильмам, к театральным постановкам. В 2011-13 гг. с Геннадием Гладковым активно сотрудничал джазовый гитарист Никита Болдырев. Результатом их совместного творчества стали гитарные аранжировки популярных мелодий из советских фильмов и спектаклей. В коротком интервью Геннадий Игоревич рассказал о процессе создания этих аранжировок и своём отношении к гитаре.

 

– Появление Вашей музыки в репертуаре гитариста – событие в нашем гитарном мире. А насколько Вам было интересно услышать свою музыку на гитаре?

– Честно говоря, композитору всегда интересно услышать свою музыку в разных исполнениях, на разных инструментах. Когда я учился в консерватории, мне хотелось сочинять для самых разных инструментов и оркестров – духовых, народных. У меня даже, например, было сочинение для шести контрабасов  Как-то мне предложили сделать переложение для ксилофонов, и я его сделал – пусть и на ксилофонах поиграют что-то знакомое. И вот однажды, мне сказали, что есть такой человек, который на гитаре играет очень серьезно и виртуозно. Я послушал его записи, затем мы встретились, и я сразу понял что он – музыкант прежде всего, не просто гитарист, а именно – музыкант. С ним было очень легко разговаривать. Он легко улавливал мои гармонии, мои идеи. Вообще, слыша его игру и его музыкальные возможности, я радуюсь, что сейчас появились не просто гитаристы-исполнители, а люди с более широким кругозором и свободным музыкальным мышлением. Мы неоднократно выступали на концертах, и публика всегда «на ура» встречала наши обработки. Я давал слушать эти записи своим друзьям и знакомым композиторам, все очень высоко их оценили.

– Геннадий Игоревич, Никита Болдырев известен своим нестандартным подходом к инструменту. Он использует много перкуссионных элементов, различных техник игры: от классической гитары до фингерстайла. Музыканты к этому относятся по-разному: кто-то видит в этом прогресс, а кто-то – цирк. Как относитесь Вы к этому, в контексте Никитиных аранжировок Вашей музыки?

– Вы знаете, я, наоборот, всегда радуюсь, когда у исполнителя нет комплексов на эту тему . Потом, слово «цирк» – подразумевается, что в этом есть что-то нехорошее? А я с детства люблю цирк, и я бывал много раз в цирке, и считаю, что в цирке работают истинные мастера – там нельзя слукавить, это чистое мастерство. Поэтому те вещи, о которых Вы говорите – да, они очень эффектны. Мы делали это не для учебных целей и не для конкурсов, а для концертов. Ведь публика любит, чтобы на концерте, кроме музыки, был еще и какой-то постановочный момент. И это, кстати, сейчас можно встретить и на академических концертах, в том числе.

– Вашу музыку играют различные джазовые музыканты, в том числе, мировые знаменитости. Джазмены часто позволяют себе много «вольностей». Как Вы относитесь к таким свободным трактовкам Вашей музыки, в частности, в исполнении Чика Кориа?

– Если это талантливо, интересно и по-музыкальному весело – то я отношусь к этому хорошо. Пластинка, которую они выпустили с музыкой из наших мультфильмов, приносит людям радость. Чик Кориа и его группа – большие музыканты, и то, что они себе там «позволяют» – это конечно допустимо. Это очень грамотно стилистически и соответствует самому высокому джазовому уровню.

– В Ваших с Никитой обработках прослеживается уход от традиционной манеры джазменов: «тема – импровизация – тема». В частности, в фантазиях на тему «Обыкновенного чуда», «Двенадцати стульев», где используется сразу несколько тем, они пересекаются, соединяются полифонически, и так далее. Это была Ваша идея?

– Тут можно сказать, что это были совместные решения. Мы хотели обработать эти вещи не классически и не просто по-джазовому, «тема – вариация», а так, чтобы получилось не простое музыкальное «варево», а законченное произведение, единое целое, где темы были бы сплавлены, и в то же время пересекались, и какие-то их элементы разрабатывались отдельно. Так что, это была наша совместная работа.

– Планируете ли Вы написать какое-нибудь произведение специально для гитары?

– В ближайшее время подобных планов у меня нет, но если будет какой-нибудь сигнал – сверху ли, сбоку – от друзей, исполнителей или заказчиков, то я не откажусь, потому что почувствовал вкус к этому инструменту.

– Ваш опыт работы с различными музыкантами трудно переоценить. Насколько интересно Вам было сотрудничать с Никитой Болдыревым? Планируете ли сделать совместно с ним что-нибудь еще?

– С Никитой Болдыревым всегда работать приятно. Он часто предлагал свои идеи, и мы вместе с ним работали и находили какие-то новые возможности. Я всегда очень ценю людей, которые быстро могут перестраиваться, легко понимают композитора, способны импровизировать и мыслить нестандартно . Так что мы непременно еще что-то сделаем вместе.

– Большое Вам спасибо, Геннадий Игоревич! Творческих успехов и всего самого лучшего!

– Удачи Вам и Вашему журналу!

Вопросы задавал Валерий Волков, главный редактор журнала «Гитаристъ».



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

Юбилейный двадцатый (!) фестиваль «Мир гитары» открылся 22 мая в Калуге, которая на эту неделю опять стала гитарной столицей России.

Фестиваль открылся 22 мая концертом «Анна Каренина» – посвящение маэстро Ларри Кориэллу.  Это мировая премьера оперы Ларри Кориэлла по мотивам романа Льва Толстого. В концерте участвовали Роман Мирошниченко – гитара (Россия), Ненад Стефанович – гитара (Сербия), Уршка Кастелич – сопрано, Марта Харрейтер – меццо-сопрано, Домен Анжловар – тенор, Клемен Адамлье – баритон (Словения), Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», дирижер – Сергей Тарарин.

23 мая «Мир гитары» продолжится грандиозной программой «Сны в зеркале: Satie-видения» – авторским проектом Дмитрия Илларионова с видеоартом и видеоантрактом. Исполнители: Дмитрий Илларионов – гитара, Чой – видеоарт, Борис Андрианов – виолончель, камерный ансамбль «Студия классической музыки»: Денис Голубев – гобой, Николай Сивчук – баян, Андрей Зеленский – фортепиано, Московский камерный оркестр «Musica Viva», художественный руководитель – народный артист РФ Александр Рудин.

Вечером 24 мая в зале Калужской филармонии будет «Фестивальный джем» в исполнении группы «Федулова», специального гостя – Тимофея Дорофеева, а также российская премьера проекта «Thanks Jimi Symphonic – Leszek Cichonski and Friends» с участием группы Лешека Чихоньского и Йоргоса Сколиаса, вокал (Польша), Калужского молодежного симфонического оркестра (художественный руководитель – заслуженный артист РФ Александр Гиндин, дирижер – Илья Норштейн), и специального гостя – Романа Мирошниченко.

25 мая, в четверг, в зале Филармонии будет «Посвящение ХХ фестивалю» – мировые гитарные премьеры! Участвуют Эдуардо Исаак (Аргентина), Карлос Пиньяна (Испания), Дмитрий Илларионов, Антон Баранов, Павел Кухта (Беларусь), Калужский молодежный симфонический оркестр (художественный руководитель – заслуженный артист РФ Александр Гиндин, дирижер – Сесар Альварес, Испания).

Наконец, грандиозным закрытием фестиваля 26 мая 2017 года станет программа «Al di Meola – Beatles & More».  Лауреат премии Grammy Эл ди Меола – гитара, Фаусто Бекалосси – аккордеон, Питер Кашас – ударные, и струнный квартет «Мирзоян-квартет» (США–Италия–Венгрия–Армения).

 

Ежегодно в последнюю неделю мая в Калугу со всего мира на пять дней съезжаются музыканты всех стилей и направлений, объединенных одним единым порывом — любовью к гитарному искусству.
«Мир гитары» подарил поклонникам гитарной музыки немало ярких имен талантливых российских и зарубежных исполнителей. Участниками фестиваля за эти годы были музыканты из 37 стран мира.
За эти годы было проведено 258 концертов, на которых присутствовало более 95 000 зрителей.
Концерты-презентации фестиваля проходили так же и в городах: Батуми (Грузия), Москва, Тула, Брянск и Красноярск (Россия).

 



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

Как мы упоминали, в субботу, 27 мая, в Москве проводится акция «Посети два отличных концерта гитары подряд» в поддержку тех, кто целую неделю слушал гитару на калужском фестивале

Итак, вечером, в 19:00, в удивительном месте – Музее экслибриса и миниатюрной книги! – пройдет концерт дуэта гитар: Анатолий Изотов и Владимир Гапонцев. Они исполнят программу «Музыкальные жемчужины трех столетий» – оригинальные сочинения для дуэта гитар и редко исполняемые на гитаре переложения шедевров мировой музыки.

Прозвучат:

  • Джон Доуленд – Две гальярды
  • Франц Шуберт – Соната Арпеджионе
  • Карло Доменикони – Соната в трёх частях
  • Александр Бородин – Половецкие пляски (транскрипция Никиты Кошкина)

27 мая 2017 года, суббота, начало в 19:00
Музей экслибриса и миниатюрной книги (Москва, Пушечная улица, дом 7/5, строение 1, метро «Лубянка», «Кузнецкий мост»)
Билеты (400 рублей) на Timepad.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *
* * *

Previous