?

Log in

Гитарный · журнал

Свежие записи · Архив · Друзья · Личная информация

* * *

Виртуозные пассажи гитары и скрипки, бешеный темп, динамичный ритм плюс характерный свинг – это джаз-мануш или, как его еще называют, «цыганский джаз». Соединить две стихии инструментального исполнительства пришло в голову Джанго Рейнхардту – «великому Джанго» – в 1930-е годы. Сегодня одним из лучших представителей gypsy jazz по праву считается Гонзало Бергара и его квартет.

Музыканты сознательно опираются на классику, но, конечно, предлагают ее новое звучание. Вместо большого оркестра, как в старые добрые времена, – ансамбль из двух акустических гитар, скрипки и контрабаса, вместо мощного звучания – акцент на изощренном искусстве каждого исполнителя. Да еще к «джазово-цыганской» звуковой палитре примешиваются отголоски музыки Буэнос-Айреса, родного города Гонзало Бергара, и далекие отзвуки мелодий парижских кафе.

На вопрос о том, что он больше всего ценит в музыке, Бергара как-то ответил: «Ритм, звук, воображение, страсть, вдохновение и чувствительность». Именно эти «ингредиенты» и стали основой его успеха. Все проекты, начиная с создания квартета (2008) и до сегодняшнего дня, доказывают, что он на верном пути. И путь этот – постоянный поиск оригинальных идей: «Я не из тех, кто застревает на достигнутом, повторяя одни и те же восемь удачных фраз, – признается Бергара. – Попав на золотую жилу, нельзя думать, что это навечно. Нужно искать».

Концерт в Доме музыки дает прекрасную возможность оценить искусство квартета, с которым большинство меломанов в России знакомо только по звукозаписям.

 

6 июля 2017 года, начало в 19:00
Московский международный дом музыки, Светлановский зал (Москва, Космодамианская набережная, дом 52, строение 8)
Цена билетов от 300 до 1200 рублей.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

В 2017 году в московском театре «Апарте» дважды (оба раза при полном аншлаге) прошел концерт-спектакль «Дмитрий Илларионов и друзья. Танцы».

Формально это – концерт с театральными вставками (в блестящем исполнении актеров молодого московского театра «Апарте») и танцевальными номерами, которые ставила хореограф Большого театра и театра «Фламенкерия» Ольга Пшеницына. Фактически же получился пронзительный импровизационный спектакль, неповторимый, каждый раз разный, в котором собираются лучшие музыкальные силы страны: помимо «титульного» исполнителя – лауреата международных конкурсов, гитариста Дмитрия Илларионова, в первых двух выпусках «Танцев» участвовали народный артист России Борис Андрианов (виолончель), Николай Сивчук (баян), Вероника Кожухарова (саксофон), Денис Голубев (гобой, а также автор стихов), Андрей Зеленский (фортепиано, шумовые инсталляции), Любовь Терская (фортепиано и детское пианино) и другие замечательные музыканты.

В первый раз «Танцы» были заявлены как концерт-карнавал в жанре комедии дель арте. Идеей второго выпуска стал поиск Прекрасной Дамы, – на практике получился, разумеется, лирический герой в поиске себя. Музыка, театр и стихи являются равноценными ингредиентами в этом спектакле; кульминация вечера – исполняемая практически в полной темноте «Чакона» И.С. Баха.

Что будет в летнем выпуске «Танцев» – не знает пока никто, даже организаторы. По непроверенной информации, большинство друзей Илларионова разъезжается по дачам и гастролям. Однако остаются стихи, танцы, актеры театра «Апарте», и сам Илларионов, возможно, solo… .или нет? Мы узнаем это уже 22 июня, в четверг, в семь вечера.

Всем гостям старше 18 лет, по сложившейся традиции, перед концертом предложат бокал шампанского (или газировки) – как и полагается на любом приличном, а особенно летнем концерте.

В чем мы уверены – что это будет уникальный и неповторимый вечер.
Да, и еще: в зале «Апарте» всего около 100 мест, так что это будет очень камерный вечер. Приходите! 

22 июня 2017 года, четверг, начало в 19:00
Театр АпАРТе, сцена на Таганке (Москва, ул. Александра Солженицына, 17с5-5а)
Билеты на Timepad или по телефону +7 (985) 233-29-36.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

С 2011 года в Москве проводится фестиваль «Памяти друга...» имени Александра Пономарчука. Начиная с 2016 года друзья Александра воплотили в жизнь его шутливую идею – и переименовали фестиваль в «Золотые грифы». Заодно поменялся и формат фестиваля – теперь это стало фестивалем камерной гитарной музыки, принять участие в котором могут ансамбли гитары и любого другого инструмента.

Задачи фестиваля – сохранить память об Александре Пономарчуке и познакомить исполнителей и слушателей с многообразием мира камерной музыки с участием классической гитары. Для слушателей вход на фестиваль был всегда бесплатным: это очевидно некоммерческое мероприятие. Однако для проведения фестиваля на должном уровне и для развития музыкального репертуара средства определенно нужны. Поэтому организатор фестиваля – Артем Дервоед – запустил кампанию по сбору средств на развитие фестиваля.

Принять участие в статусе спонсора II фестиваля «Золотые грифы» можно с помощью страницы на сайте DaCrowd. Предлагаются четыре варианта участия: просто спонсор, а также спонсор с «серебряным», «золотым» или «платиновым» статусом.

II фестиваль «Золотые грифы» пройдет в течение двух дней в декабре 2017 года в Москве в особняке Башмет-центра (улица Большая Полянка, 45).

Средства, полученные от краудфандинговой кампании, помимо необходимых «орг. расходов», пойдут на создание новой, оригинальной камерной музыки с участием классической гитары.

Подробности и преимущества, которые получает спонсор фестиваля, подробно описаны на странице проекта на DaCrowd.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

Вы не поверите. Неуловимый, мифический фильм «Мангоре. Из любви к искусству», о котором мы столько говорили, и который нельзя было ни увидеть, ни купить, ни найти в где-то интернете, покажут в Москве 10 июня. И, нет, не в рамках фестиваля «Виртуозы гитары» или фестиваля им. Фраучи или даже «Мира гитары». Фильм привезли и показывают организаторы фестиваля – внимание, сосредоточьтесь, опечатки нет – «Арт футбол».

«Мангоре» (Парагвай, 2015 год). Автор сценария и режиссёр –  Луис Р. Вера. В ролях: Дамиан Альказар, Лали Гонзалез. Фильм о жизни музыканта Агустина Барриоса Мангоре (1855—1944), влиятельного и важного композитора и классического гитариста из Парагвая.

После показа (10 июня, 14:00, библиотека им. Достоевского) будет встреча с исполнителем главной роли – Хоакином Серрано.

 

Должны предупредить: хоть фильм никто и не видел, его рейтинг на IMDb составляет 4.6 по 10-балльной шкале (рейтинг построен на основании 25 оценок тех, кто видел или делает вид, что видел «Мангоре»), так что шедевра ожидать не приходится – это может оказаться фильм категории «ж»; но его показ – знаковое, культовое событие само по себе, вне зависимости от художественных достоинств. Мы предупреждали.

Да, одна особенность: фильм будет идти на испанском языке. Но нас это не смутит.

И, да – слава футболу!

Фестиваль «Арт-футбол» пройдет в Москве с 3 по 12 июня 2017 года в седьмой раз. Это уникальное событие является международной составляющей благотворительной акции «Под флагом Добра!», цель которой — оказание помощи тяжелобольным детям, нуждающимся в дорогостоящем лечении.

Место проведения — центральный стадион «Локомотив» и прилегающие территории. На все матчи и концерты будет бесплатный вход.


10 июня 2017 года, суббота, начало в 14:00
Библиотека им. Достоевского (Москва, Чистопрудный бульвар, дом 23, строение 1)
8 (495) 917-31-56



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

Геннадий Игоревич Гладков — знаменитый российский и советский композитор, известный прежде всего как автор музыки к отечественным художественным и мультипликационным фильмам, к театральным постановкам. В 2011-13 гг. с Геннадием Гладковым активно сотрудничал джазовый гитарист Никита Болдырев. Результатом их совместного творчества стали гитарные аранжировки популярных мелодий из советских фильмов и спектаклей. В коротком интервью Геннадий Игоревич рассказал о процессе создания этих аранжировок и своём отношении к гитаре.

 

– Появление Вашей музыки в репертуаре гитариста – событие в нашем гитарном мире. А насколько Вам было интересно услышать свою музыку на гитаре?

– Честно говоря, композитору всегда интересно услышать свою музыку в разных исполнениях, на разных инструментах. Когда я учился в консерватории, мне хотелось сочинять для самых разных инструментов и оркестров – духовых, народных. У меня даже, например, было сочинение для шести контрабасов  Как-то мне предложили сделать переложение для ксилофонов, и я его сделал – пусть и на ксилофонах поиграют что-то знакомое. И вот однажды, мне сказали, что есть такой человек, который на гитаре играет очень серьезно и виртуозно. Я послушал его записи, затем мы встретились, и я сразу понял что он – музыкант прежде всего, не просто гитарист, а именно – музыкант. С ним было очень легко разговаривать. Он легко улавливал мои гармонии, мои идеи. Вообще, слыша его игру и его музыкальные возможности, я радуюсь, что сейчас появились не просто гитаристы-исполнители, а люди с более широким кругозором и свободным музыкальным мышлением. Мы неоднократно выступали на концертах, и публика всегда «на ура» встречала наши обработки. Я давал слушать эти записи своим друзьям и знакомым композиторам, все очень высоко их оценили.

– Геннадий Игоревич, Никита Болдырев известен своим нестандартным подходом к инструменту. Он использует много перкуссионных элементов, различных техник игры: от классической гитары до фингерстайла. Музыканты к этому относятся по-разному: кто-то видит в этом прогресс, а кто-то – цирк. Как относитесь Вы к этому, в контексте Никитиных аранжировок Вашей музыки?

– Вы знаете, я, наоборот, всегда радуюсь, когда у исполнителя нет комплексов на эту тему . Потом, слово «цирк» – подразумевается, что в этом есть что-то нехорошее? А я с детства люблю цирк, и я бывал много раз в цирке, и считаю, что в цирке работают истинные мастера – там нельзя слукавить, это чистое мастерство. Поэтому те вещи, о которых Вы говорите – да, они очень эффектны. Мы делали это не для учебных целей и не для конкурсов, а для концертов. Ведь публика любит, чтобы на концерте, кроме музыки, был еще и какой-то постановочный момент. И это, кстати, сейчас можно встретить и на академических концертах, в том числе.

– Вашу музыку играют различные джазовые музыканты, в том числе, мировые знаменитости. Джазмены часто позволяют себе много «вольностей». Как Вы относитесь к таким свободным трактовкам Вашей музыки, в частности, в исполнении Чика Кориа?

– Если это талантливо, интересно и по-музыкальному весело – то я отношусь к этому хорошо. Пластинка, которую они выпустили с музыкой из наших мультфильмов, приносит людям радость. Чик Кориа и его группа – большие музыканты, и то, что они себе там «позволяют» – это конечно допустимо. Это очень грамотно стилистически и соответствует самому высокому джазовому уровню.

– В Ваших с Никитой обработках прослеживается уход от традиционной манеры джазменов: «тема – импровизация – тема». В частности, в фантазиях на тему «Обыкновенного чуда», «Двенадцати стульев», где используется сразу несколько тем, они пересекаются, соединяются полифонически, и так далее. Это была Ваша идея?

– Тут можно сказать, что это были совместные решения. Мы хотели обработать эти вещи не классически и не просто по-джазовому, «тема – вариация», а так, чтобы получилось не простое музыкальное «варево», а законченное произведение, единое целое, где темы были бы сплавлены, и в то же время пересекались, и какие-то их элементы разрабатывались отдельно. Так что, это была наша совместная работа.

– Планируете ли Вы написать какое-нибудь произведение специально для гитары?

– В ближайшее время подобных планов у меня нет, но если будет какой-нибудь сигнал – сверху ли, сбоку – от друзей, исполнителей или заказчиков, то я не откажусь, потому что почувствовал вкус к этому инструменту.

– Ваш опыт работы с различными музыкантами трудно переоценить. Насколько интересно Вам было сотрудничать с Никитой Болдыревым? Планируете ли сделать совместно с ним что-нибудь еще?

– С Никитой Болдыревым всегда работать приятно. Он часто предлагал свои идеи, и мы вместе с ним работали и находили какие-то новые возможности. Я всегда очень ценю людей, которые быстро могут перестраиваться, легко понимают композитора, способны импровизировать и мыслить нестандартно . Так что мы непременно еще что-то сделаем вместе.

– Большое Вам спасибо, Геннадий Игоревич! Творческих успехов и всего самого лучшего!

– Удачи Вам и Вашему журналу!

Вопросы задавал Валерий Волков, главный редактор журнала «Гитаристъ».



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *
* * *

Юбилейный двадцатый (!) фестиваль «Мир гитары» открылся 22 мая в Калуге, которая на эту неделю опять стала гитарной столицей России.

Фестиваль открылся 22 мая концертом «Анна Каренина» – посвящение маэстро Ларри Кориэллу.  Это мировая премьера оперы Ларри Кориэлла по мотивам романа Льва Толстого. В концерте участвовали Роман Мирошниченко – гитара (Россия), Ненад Стефанович – гитара (Сербия), Уршка Кастелич – сопрано, Марта Харрейтер – меццо-сопрано, Домен Анжловар – тенор, Клемен Адамлье – баритон (Словения), Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», дирижер – Сергей Тарарин.

23 мая «Мир гитары» продолжится грандиозной программой «Сны в зеркале: Satie-видения» – авторским проектом Дмитрия Илларионова с видеоартом и видеоантрактом. Исполнители: Дмитрий Илларионов – гитара, Чой – видеоарт, Борис Андрианов – виолончель, камерный ансамбль «Студия классической музыки»: Денис Голубев – гобой, Николай Сивчук – баян, Андрей Зеленский – фортепиано, Московский камерный оркестр «Musica Viva», художественный руководитель – народный артист РФ Александр Рудин.

Вечером 24 мая в зале Калужской филармонии будет «Фестивальный джем» в исполнении группы «Федулова», специального гостя – Тимофея Дорофеева, а также российская премьера проекта «Thanks Jimi Symphonic – Leszek Cichonski and Friends» с участием группы Лешека Чихоньского и Йоргоса Сколиаса, вокал (Польша), Калужского молодежного симфонического оркестра (художественный руководитель – заслуженный артист РФ Александр Гиндин, дирижер – Илья Норштейн), и специального гостя – Романа Мирошниченко.

25 мая, в четверг, в зале Филармонии будет «Посвящение ХХ фестивалю» – мировые гитарные премьеры! Участвуют Эдуардо Исаак (Аргентина), Карлос Пиньяна (Испания), Дмитрий Илларионов, Антон Баранов, Павел Кухта (Беларусь), Калужский молодежный симфонический оркестр (художественный руководитель – заслуженный артист РФ Александр Гиндин, дирижер – Сесар Альварес, Испания).

Наконец, грандиозным закрытием фестиваля 26 мая 2017 года станет программа «Al di Meola – Beatles & More».  Лауреат премии Grammy Эл ди Меола – гитара, Фаусто Бекалосси – аккордеон, Питер Кашас – ударные, и струнный квартет «Мирзоян-квартет» (США–Италия–Венгрия–Армения).

 

Ежегодно в последнюю неделю мая в Калугу со всего мира на пять дней съезжаются музыканты всех стилей и направлений, объединенных одним единым порывом — любовью к гитарному искусству.
«Мир гитары» подарил поклонникам гитарной музыки немало ярких имен талантливых российских и зарубежных исполнителей. Участниками фестиваля за эти годы были музыканты из 37 стран мира.
За эти годы было проведено 258 концертов, на которых присутствовало более 95 000 зрителей.
Концерты-презентации фестиваля проходили так же и в городах: Батуми (Грузия), Москва, Тула, Брянск и Красноярск (Россия).

 



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

Как мы упоминали, в субботу, 27 мая, в Москве проводится акция «Посети два отличных концерта гитары подряд» в поддержку тех, кто целую неделю слушал гитару на калужском фестивале

Итак, вечером, в 19:00, в удивительном месте – Музее экслибриса и миниатюрной книги! – пройдет концерт дуэта гитар: Анатолий Изотов и Владимир Гапонцев. Они исполнят программу «Музыкальные жемчужины трех столетий» – оригинальные сочинения для дуэта гитар и редко исполняемые на гитаре переложения шедевров мировой музыки.

Прозвучат:

  • Джон Доуленд – Две гальярды
  • Франц Шуберт – Соната Арпеджионе
  • Карло Доменикони – Соната в трёх частях
  • Александр Бородин – Половецкие пляски (транскрипция Никиты Кошкина)

27 мая 2017 года, суббота, начало в 19:00
Музей экслибриса и миниатюрной книги (Москва, Пушечная улица, дом 7/5, строение 1, метро «Лубянка», «Кузнецкий мост»)
Билеты (400 рублей) на Timepad.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

В субботу, 27 мая, в Москве проводится акция «Посети два отличных концерта гитары вместо одного». И первым из них будет выступление Виктории Налетовой (гитара) и Олеси Кравченко (орган), которые продолжают свою серию концертов в Англиканском соборе Святого Андрея. Начало в 16:00. (Следующий концерт состоится там же 15 июля 2017 года; программа – разная! Пропустить нельзя ни один!)

В программе – И.С. Бах, М.Э. Босси, Х. Родриго, Ф. Таррега, С. Франк, Д. Бородаев. Список произведений уточняется.

27 мая 2017 года, начало в 16:00
Англиканская церковь Святого Андрея (Вознесенский пер., 8, метро Арбатская, Охотный Ряд)
+7 (495) 629-98-89, +7 (495) 664-21-69
Билеты (900-1500 рублей) на Ticketland.

 

P.S. А по окончании концерта – бегом в Музей экслибриса и миниатюрной книги.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

Образ гитариста — темпераментный и сильный мужчина, но если гитарист — она...? ;)

Гитара — ее нежный голос и мягкие изгибы на протяжении многовековой истории пленяли души любителей музыки. Гитару держат у сердца, а бархатный звук проникает в самые потаённые уголки сердец слушателей. Теплым майским вечером на гитарах будут играть только женщины.

Теплым майским вечером Татьяна Куренчакова, Виктория Налетова, Мария Охотина, Екатерина Пушкаренко, Ася Селютина подарят волшебство гитарной музыки в концерте “Дамский каприс”.

Каждая исполнительница привнесёт в программу концерта свой неповторимый музыкальный образ, сложенный из прекрасной музыки, особой интимной ауры гитары и женского очарования. Ждем Вас в уютном зале Музея им. А.Н. Скрябина 19 мая в 19.00.

В исполнении лауреатов международных конкурсов прозвучат произведения композиторов XIX — XXI веков: Дж. Регонди, Ф. Таррега, И. Альбенис, М. де Фалья, Л. Брауэр, Н. Кошкин, В. Бикташев и др.

Партнёры концерта:
D’Addario
Гитарный журнал
Coda music
Дом-музей А.Н. Скрябина
Перейти к заказу билетов


Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *

Летний выпуск проекта Артема Дервоеда «Гитарный сценарий» состоится в особняке «Башмет Центра» 4 июня 2017 года.

На протяжении сезона 2016—2017 в «Сценарии» принимали участие многие замечательные музыканты; на этот раз гитара зазвучит в руках самого Артёма Дервоеда и его партнёра по сцене, пианистки Ксении Башмет.

В программе – музыка Никколо Паганини, Франца Шуберта, Ролана Дьенса, Никиты Кошкина, Кевина Кэллахана.

Артем Дервоед рассказывает: «У проекта “Гитарный сценарий“ новый дом — старинный особняк Башмет Центра в самом центре Москвы на Полянке. Дом новый, но всё самое лучшее мы сохранили: чарующие звуки классической гитары, которая в зале Баяшмет Центра звучит особенно прекрасно, и традицию необычных, неожиданных или любимых ансамблей гитары с различными инструментами: скрипкой, виолончелью, саксофоном, кларнетом, бандонеоном и многими другими. Наверняка, и в этом прекрасном особняке когда-то проходили салонные концерты и теперь, в XXI веке, эта красивая традиция возрождается».

4 июня 2017 года, воскресенье, начало в 18:00
Башмет Центр (Москва, улица Большая Полянка, 45)
Билеты (800-1200 рублей): +7 (495) 228-20-80 или Ponominalu.



Читайте этот материал полностью в Гитарном журнале.
* * *
* * *

Previous